原标题：中国服装设计师的悲哀，在哪里找设计灵感？如何做一名合格的服装设计师？
既然是设计师，应该懂得跟时尚潮流，懂得国际发布会的信息。其实设计师必须有这方面的信息，这些只不过是设计师作为参考的信息来源之一，还有更多的是符合品牌定位，流行趋势、风格、消费者理念，以及成本问题等等。
我想大家应该明白，时尚服饰类设计师，并不是由着性子来，想如何设计就如何设计，这和大牌服饰有着本质的区别。中国服装设计师也在找答案，如何才能符合以上条件，让产品有自己的想法，也符合品牌定位。我们都知道，异想天空，天马行空的想法，并不是设计师无能，而是设计师早已被扼杀在摇篮，他们所有的想法，既有大胆，也有夸张，只是他们的思维，在很多时候无法跨越品牌的限制，只能想想，根本不可能实现。就算是他们的想法做出来也得不到认可，这里的认可是内部认可，并非消费者，因为设计师仍然受控于更高层的管制，随性所为，意味着不想干了。从这里可以看出，在中国服装设计这块，看似开放性作业，其实受了各种条件限制，没办法和国际大牌相提并论。
任何一场米兰时装发布会，或者别的发布会，我们可以看到众多的元素，款型，风格等，作为一个中国服装品牌，如何定位？因为他们在发布会上的产品，没可能全部做一样的数量，因为他们仍然要从发布会收集各方面的意见定夺。那么，我们中国的服装设计师，如何在这方面看出他们的数据，因为这些数据不可能公诸于众，这也是他们的商业核心，不可能触碰到。
由此可见，发布会只不过发布了他们试探性的产品，而那些产品确实也是他们前期做过市场调查，精心设计出来的产品，至于他们的调查结果否能得到发布会后的认可，这就要看数据，如查可以，他们将调整生产数量，即便是限量款，他们也要知道具体生产数量。
因此，中国服装设计师即便是第一时间看到了发布会的产品，他们仍然一头雾水，只不过可以看到以往的发布会和这次的发布会，突然出现了某些元素，提醒他们注意罢了，而他们根本不可能拿发布会说事，只能抽取某些元素来运用。
因为不同品牌，不同设计师的灵感不一样，他们不可能全部思维相同，找到的答案一样。
在中国不同省份，不同区域，不同年龄段，不同品牌定位风格，仍然离不开消费者需求为导向的思路。新奇的产品，要么一夜成名，要么卖不动。在品牌营运方，自然是最保守的做法，谁也不敢轻易尝试。
只不过是一些小型营运团队在折腾，即便是卖不动也不至于影响全局，或者稍有些名气的品牌小试牛刀，试探性的投放。在中国服装行业，很多品牌仍然自己的前景担忧，稍有不慎，几个月时间就得见仓底，他们也不敢拿品牌命运开玩笑，于是，设计师更加不敢有此想法，消费者能理解这些，自然明白，为什么我们看到市场上的款型几乎大同小异。消费者喜欢的才是唯一的，这也是品牌所要思考的问题，也是设计师应该考虑的问题。作为消费者，并不知道品牌如何定位，能走多远，只希望产品符合自己的需求，消费者只是个人行为，而设计师考虑的是大众消费群体行为。
做为服装设计者首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。
第一种“设计师”的作品往往是各种毫 无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；
第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；
第三种“设计师”往往 只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设 计意图的重要手段，
但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会 演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，白小姐开奖结果榨。学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只 是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只 会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿 （小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大 胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心 地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变 迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服 装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在 国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。手机报码。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文
化现象，涉及到社会科学和自然科学 的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产， 实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思 时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和 实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现， 还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无 所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝 制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴 黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT （纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修 的一门主要课程。
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师 克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中， 可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格， 还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。王中王100期必中六肖邱建林之子接任董事长、文，现在活 跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、六开彩开奖结果谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常 危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于 无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部 都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点 讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别 人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的 位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。
俗话讲：“一个好汉三 个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天 时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关 系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到
自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。
（11）学会制作故事版（sfory body ）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。学院派与市场派相结合）
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
象合限 —— 一个善于发现、培养中国本土原创设计师的孵化平台！培养扶持商业设计师品牌成长，做到真正的为当代原创设计师赋能！返回搜狐，查看更多
